Fundación Lolita Rubial 
Premios Morosoli Morosoli 2009
Morosoli de Oro 2009
Profesor Anhelo Hernández
Pintor, Grabador, Escultor, Ensayista, y Docente.
Artista comprometido con la sociedad, su tiempo y su arte.
Es uno de los grandes maestros de la plástica uruguaya de hoy.
Nació un 21 de noviembre de 1922 en Montevideo, Uruguay.
Su vida y su obra han estado marcadas por una comprometida militancia social y política, el exilio en México y una larga trayectoria como docente. Consolidó su sólida formación artística con la libertad formal necesaria para expresar motivaciones de tipo social y político. Su labor intelectual y docente le ha permitido conservar una postura indagatoria en los recursos técnicos y una actitud de vigilia autocrítica a la hora de fundamentar sus opciones estéticas. Se ha dedicado de modo continuo a la pintura, pero también a la escultura, ensayó el grabado en linóleo y madera, para luego experimentar la técnica litográfica sobre chapa de zinc, convirtiéndose en uno de los mayores grabadores que ha tenido el país. Más tarde incorporó a estos procedimientos la imagen fotográfica, y poco después volcó su destreza de dibujante a la técnica del aguafuerte y al trabajo con imágenes en matriz digital. Es autor de publicaciones sobre arte, editadas en nuestro país y en el exterior. Su categoría artística y su extensa trayectoria han sido reconocidas en toda América, así como en Barcelona, Moscú y Pekín, y se inscribe naturalmente dentro de la más alta tradición del arte moderno americano.
• Alumno de Joaquín Torres García.
• Becario en la Escuela Superior de Arte, Weisensee, Berlín, RDA.
• Ex profesor del Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, México.
• Profesor investigador de máximo grado de la Universidad de la República del Uruguay, dirige el Taller de libre Orientación de Estética del Instituto "Escuela Nacional de Bellas Artes" de Montevideo.
• Dos veces ganador del Premio Nacional de Retrato (1957/1959), en Uruguay.
• Premio único del Concurso Internacional de Dibujo sobre la Danza de la UNAM, México (1993).
• Primer artista latinoamericano invitado en vida a realizar una exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de México D.F. (1987).
• Premio Morosoli en Pintura, Minas, Uruguay (2001).
• Premio Figari, Uruguay (2003).
• Fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Montevideo (2005).
• Diseñó mas de 300 tapas de libros trabajando como portadista durante su exilio en México.
Museos y colecciones públicas que poseen sus obras:
En Rusia: Museo Pushkin de Moscú, Hermitage de Leningrado.
En Uruguay: Museo Nacional de Artes Plásticas, Museo Histórico Nacional, Colección del Senado de la República, Museo Pedagógico, Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Museo Municipal de San José.
Obras presentes en espacios públicos:
Retrato del Gral. Líber Seregni en la Sala Héctor Gutiérrez Ruiz del Palacio Legislativo. Encargo de la Comisión de Asuntos Internos de la Presidencia de la Cámara de Representantes del Uruguay, Montevideo, diciembre 2007.
Pintura mural "sin título", Oficina del Rectorado, Universidad de la República, Av. 18 de julio 1824, piso 1º, Montevideo, 1998.
Escultura Monumento a Carlos Martínez Moreno (acero). Plaza del mismo nombre en Rambla República de México, Montevideo, Uruguay, 2001.
Mural en cerámica, Plaza España, Av. Libertador Lavalleja y Galicia, octubre 1996.
Pinturas murales "La música", " Las artes plásticas" (acrílico sobre hardboard, ca.1994) Facultad de Artes, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, 18 de julio 1824.
Pintura mural "Se desbarrancan" de la serie "Los Caudillos" (acrílico sobre hardboard, 1993) Facultad de Ciencias Económicas y Administración, Av. Gonzalo Ramírez 1926.
"Imperfección del límite", escultura en acero, Campus de la UNAM. México D.F.; 1993.
Homenaje a los ocho compañeros de la veinte (1972). Pintura mural (acrílico sobre tela y hardboard) en la Seccional 20 del Partido Comunista, Agraciada y Valentín Gómez. Destruído en 1975.
Pintura al óleo "Feria" en el Palacio Legislativo. Premio Cámara de Senadores en XXVII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay. 1963.
Pintura mural sobre tela (sin título). Librería "La Feria del Libro" (18 de Julio 1308), 1958.
Mural Escuela Cervantes (sin título) 1,20 x 3 mts., óleo sobre hardboard. Años '50.
Pintura mural sobre panel (sin título), 2,20 x 1,40 mts., óleo sobre hardboard. Hall del viejo Teatro El Galón (Sala Mercedes) en Mercedes y Roxlo. (Obra perdida, ca. 1951).
Ha sido invitado a participar en múltiples bienales de arte:
• V Biennale Internationale de la Gravure d' Île de France, 2005.
• III Trienal de Grabado, Noruega, 1995.
• II Triennal de Chamaliere Francia, 1994.
• Bienal de Grabado de la República de Macedonia, 1993.
• Bienal de Grabado de Cadaqués , España, 1993.
• Bienal de Liubliana, Yugoeslavia, 1986.
• II Bienal Latinoamericana, Cuba, 1985.
• II Bienal de Grabado, Venezuela, 1984.
• II Bienal Iberoamericana de Arte, México, 1980.
Ha realizado más de 50 muestras individuales.
Entre las más recientes se destacan:
2008 - "Antología de Anhelo Hernández", en Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo. Uruguay.
2006 -"Yo hoy", Sala de arte de la Municipalidad de San Isidro, Lima, Perú.
2005 - "De antes y durante: dibujos, grabados, estampas". Museo Municipal de Bellas Artes. Uruguay.
1999 - "Pequeñas Apocalipsis" Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM, México.
1993 - "Los Caudillos", Murales, Grabados y Dibujos. Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay.
1989 - "Del río como mar", Universidad Autónoma Metropolitana, México DF.
1987 - "El fuego nuevo", Museo Palacio de Bellas Artes, México D.F.
Desde su primer participación colectiva en 1946 en la 35ª Exposición del Taller Torres García en el subsuelo del Ateneo de Montevideo hasta la fecha, ha intervenido en más de 50 muestras colectivas, en diferentes países del mundo: China, España, Estados Unidos, Ecuador, Argentina, Brasil, Cuba, México, y Uruguay.
PUBLICACIONES
Libros, Ensayos y Monografías
1996. Vida y Obra de Eva Díaz Torres, Edición a cargo de Gustavo Adolfo Perera, introducción de Guido Castillo, impreso en Barcelona.
1991. Matto, Pinturas y Esculturas, Imprenta Nacional, Montevideo.
1987-1985. El lugar de la razón en Las Meninas de Velásquez y Picasso, inédito.
Fragmentariamente publicado en diarios y revistas uruguayas y mexicanas.
Revistas y prensa
2002. "Regreso de Olimpia de Torres. La mujer y la artista". El País Cultural, N° 672, Montevideo págs. 1 - 3, 20 de setiembre.
1998. "Los murales del Saint Bois" Revista de la Academia Nacional de Letras, 3 ra. Época, N° 5, Enero-junio 1999, págs. 63-67. (Lectura de texto de Anhelo Hernández en Ministerio de Relaciones Exteriores. Montevido, mayo).
1995. "Francisco Matto. La muerte de un creador", Brecha, 22 de setiembre, pág. 26.
1992. "Ante la muerte de Augusto Torres. Adiós al amigo", semanario Brecha N° 329, 20 de marzo, pág. 25.
PREMIOS Y DISTINCIONES
2009. Premio Morosoli de Oro de la Fundación Lolita Rubial, Minas 12 de diciembre.
2005. Ciudadano Ilustre de Montevideo. Nombramiento de la Junta Departamental de Montevideo. 2 de diciembre.
2003. Premio Pedro Figari, del Banco Central del Uruguay. Novena Edición.
2001. Premio Morosoli, Pintura, Fundación Lolita Rubial, Minas, noviembre.
1980. Primer Premio Concurso Internacional de dibujo y poesía sobre el tema de la danza. "Danza, dibujo y poesía", Taller Coreográfico de la UNAM, México, D.F.
1969 - Primer lugar en el concurso de la Unión de Artistas Plásticos del Uruguay. Beca de la Escuela Superior de Arte Weisensee de Berlín, RDA.
1964. Primer Premio Comisión de Artes y Letras, Punta del Este, Uruguay. Serie de litografías "A las puertas del infierno".
1963. Premio Cámara de Senadores en XXVII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay. Óleo "Feria".
1960. Premio Retrato en XXIV Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay.
1960. Premio Adquisición Cámara de Representantes, V Salón de San José, Uruguay. Óleo "Calle Cerrito".
1959. Premio Nacional de Retrato "Estudiante de Bellas Artes", y Segundo Premio de dibujo y grabado en el XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay.
1958 - Segundo Premio en el "Concurso de Pintura Histórica", organizado por "Concejo Departamental de Montevideo", Uruguay.
1958 - Segundo Premio en el XXII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay. Zincografía "Suburbana".
1958. Premio Adquisición en el IX Salón Municipal, Montevideo, Uruguay.
1957. Segundo Premio en XXI Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay. Litografía "Cadáveres hacinados".
1957. Premio Adquisición en el IX Salón Municipal, Montevideo, Uruguay. Retrato, óleo: "Graciela".
1956. Premio Adquisición en el VII Salón Municipal, Montevideo, Uruguay. Óleo, Retrato.
1956. Mención I en el Salón de San José, Uruguay. Retrato de la abuela.
1956. Premio Adquisición en el VIII Salón Municipal, Montevideo, Uruguay. Litografía "Lavandera".
1956. Premio Nacional de Retrato en el XX Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay. "Retrato de la Sra. M. V.".
1954. Premio UTE de Retrato en el XVIII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay "Retrato de la Sra. Marta Valentini".
1949. Segundo Premio Mural para Palacio de la Luz (en colaboración con Jonio Montiel).
SOBRE SU VIDA
Nació un 21 de noviembre de 1922 en Montevideo, Uruguay, en la calle Domingo Aramburu entre Democracia y Constitución.
Hijo de María Ríos y José Hernández, es el segundo de tres hijos; Albor, seis años mayor y Amado, seis años menor.
Entre 1928 y 1938 cursa primaria y secundaria en el Colegio y Liceo Elbio Fernández, y preparatorios de Arquitectura en el Instituto Alfredo Vásquez Acevedo (IAVA) de Montevideo.
En 1935 asiste por un corto período al Círculo de Bellas Artes al que ingresó mediante prueba directamente al 3er año. Estudia escultura y dibujo con Alberto Savio hasta 1941.
En 1943 aprende las técnicas litográficas con Antonio Pastor en la primera Escuela de Bellas Artes, situada en la calle Garibaldi casi 8 de Octubre.
Llega al taller de Joaquín Torres García a través de sus ex-compañeros de preparatorios de Arquitectura Gonzalo Fonseca y Jonio Montiel, siendo su discípulo entre los años 1944 y 1949 hasta la muerte del Maestro, y permanece como miembro del Taller hasta 1950. Allí establece amistad con Augusto Torres, Edgardo y Alceu Ribeiro, Elsa Andrada, los hermanos Visca y Francisco Matto, todos integrantes del taller. En 1946 participa por primera vez en una muestra colectiva del Taller, la 35 a Exposición en el Ateneo de Montevideo.
Simultáneamente en agosto de 1944 se radica en Tacuarembó al haber ganado un concurso de Secundaria para dar clases de dibujo en el Liceo Departamental, y lo hace hasta el año 1953. Allí entabla amistad, entre otros alumnos, con Walter Ortiz y Ayala, Washington Benavides y Gustavo Alamón. Viaja en los períodos de vacaciones y los fines de semana largos a Montevideo para asistir al taller de Torres García, y también le envía cuadernos con dibujos y paquetes de pinturas con Marta Valentini, su novia y luego esposa, para que se los corrija. Ella y su amigo el poeta Sarandy Cabrera le escribían lo que Torres comentaba sobre lo enviado.
Se afilia al Partido Comunista del Uruguay (PCU), actúa como delegado de mesa y secretario político en Tacuarembó, participando de varias manifestaciones junto con alumnos y vecinos. En 1945 se casa con Marta Valentini.
En 1947 realiza su primera muestra individual como miembro del Taller Torres García, es la 40ª Exposición del taller. Ilustra el libro de poemas "Ónfalo", de Sarandy Cabrera.
En 1949 obtiene el Segundo Premio Mural para el Palacio de la Luz en colaboración con Jonio Montiel.
El 4 de octubre nace su hija Moriana y en diciembre parte en su primer viaje a Europa. Recorre Nápoles, Roma, Florencia, Génova y Pisa. En Génova, un mes después de su partida, se reúnen con él su esposa Marta, Augusto Torres y Elsa Andrada. Permanecieron siete meses en Italia. (Luego, cincuenta y siete años después, retomará como motivos para nuevas pinturas algunos de los paisajes bocetados en su cuaderno de apuntes).
De agosto de 1952 a noviembre de 1957 colabora con ilustraciones de temática campestre en todos los números de la Revista Escolar "El Grillo", fundamentalmente en las secciones "Crónicas uruguayas" y "Páginas nuestras", a cargo de los escritores Serafín J. García y Fernán Silva Valdéz respectivamente.
De 1953 a 1957 se desempeña como profesor de dibujo y dibujo técnico en la Escuela Industrial de San Ramón. En una ocasión en que se dirigía a la misma en ómnibus es víctima de un accidente ferroviario y salva milagrosamente su vida.
En 1954 gana el Premio UTE de Retrato en el XVIII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay con la obra "Retrato de la Sra. Marta Valentini".
Comienza a trabajar en el periódico Justicia y más tarde en el diario El Popular estrechamente vinculados al Partido Comunista del Uruguay, por ofrecimiento del jefe de redacción, Rodney Arismendi, quien será luego el Primer Secretario del PCU de 1955 hasta 1988. Durante tres años se entrega con dedicación a la actividad periodística, entablando amistad con varias figuras políticas del momento, pero sin abandonar totalmente la pintura y sin dejar de intervenir en los Salones Nacionales.
En 1956 gana el Premio de Retrato en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Uruguay, con la obra "Retrato de la Sra. M. V."; el Premio Adquisición en el VIII Salón Municipal de Montevideo, con la Litografía "Lavandera"; y el Premio Adquisición en el VII Salón Municipal de Montevideo, (Óleo, Retrato).
Obtiene la Mención I en el Salón de San José, Uruguay por la obra "Retrato de la abuela".
En 1957 gana el Segundo Premio en XXI Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay con la Litografía "Cadáveres hacinados"; y el Premio Adquisición en el IX Salón Municipal de Montevideo, por el retrato al óleo "Graciela".
En 1958 gana el 2º Premio en el XXII Salón Nacional de Artes Plásticas de Uruguay con la zincografía "Suburbana", obra realizada a partir de un dibujo inspirado en su hija Moriana; y el Segundo Premio en el "Concurso de Pintura Histórica", organizado por el Concejo Departamental de Montevideo.
Toma algunas lecciones de grabado en punta seca con la grabadora argentina María Carmen Portela, esposa de Jesualdo Sosa con quien entabló amistad.
En 1959 obtiene el Premio de Retrato por "Estudiante de Bellas Artes" en el XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas de Uruguay y el Segundo Premio de dibujo y grabado. Viaja a la República Popular China y expone en la Academia de Bellas Artes de Pekín. Conoce al importante pintor de la vanguardia cubana Mariano Rodríguez. Viaja a la URSS y es invitado por la Unión de Pintores Soviéticos a exponer en Moscú.
Retorna por Madrid donde realiza copias de la pintura negra de Goya.
Luego de volver a Uruguay le da clases particulares de pintura a María Cristina Villanova, esposa de Jacobo Arbenz, primer presidente socialista de Guatemala, derrocado en 1954 por el golpe de Castillo Armas y la intervención estadounidense. Arbenz se exiló en Uruguay entre 1957 y 1960, y estaba vigilado por el aparato de inteligencia militar uruguayo, así como muchos de sus allegados y amigos uruguayos. Había expropiado tierras pertenecientes a la United Fruit Company en su país, y era visto por la CIA como la ramificación del comunismo soviético en América Latina.
En 1960 gana el Premio Retrato en XXIV Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay y el Premio Adquisición Cámara de Representantes en el V Salón de San José, por el óleo "Calle Cerrito".
En Junio de 1961 realiza una exposición en la Galería Ladowski, en Montevideo, conjuntamente con el escultor Ramón Bauzá. La crítica lo juzga duramente, adscribiendo su trabajo al realismo socialista y desmereciéndolo por un supuesto carácter descriptivo.
En 1963 gana el Premio Cámara de Senadores en el XXVII Salón Nacional de Artes Plásticas del Uruguay con el óleo "Feria".
Trabaja en la serie de litografías y zincografías titulada "A las puertas del Infierno" en las que expresa simbólicamente la grave crisis emocional que padece.
Se divorcia de Marta Valentini.
En 1964 gana el Primer Premio de la Comisión de Artes y Letras de Punta del Este, Uruguay, por la serie de litografías "A las puertas del Infierno". Se casa con Ida Holz.
En octubre de 1968 expone en Galería Capitán Tito de Buenos Aires junto con Manuel Lima y Alceu Ribeiro.
En noviembre expone en la Galería Moretti de Montevideo, la serie de litografías y fotolitos titulada "Endriagos y estantiguas". Puede interpretarse como una reflexión sobre el conflicto de Vietnam, y en un sentido más amplio sobre las causas de la guerra y sus consecuencias.
En 1969 ilustra el poema de la épica gaucha "Martín Fierro" de José Hernández. Esta iniciativa es vista con entusiasmo por la crítica, la cual remarca su valor pionero en el panorama de la gráfica local.
Luego de obtener el Primer lugar en el Concurso de la Unión de Artistas Plásticos del Uruguay, la Unión de Pintores de la República Democrática Alemana le concede una beca y viaja a Berlín. Estudia la técnica del aguafuerte con el Maestro alemán Arno Mohr en la Escuela Superior de Arte Weisensee de Berlín, RDA.
En 1970 viaja a la URSS y gracias a la mediación de Rodney Arismendi consigue la autorización para acceder a salas inhabilitadas al público del Museo Pushkin, las que estaban en los sótanos. Allí pudo apreciar obras no del arte oficial, sino de la vanguardia, tales como las de Marc Chagall, Kasimir Malevich, y Natalia Goncharova.
Es nuevamente invitado por la Unión de Pintores Soviéticos a exponer por segunda vez en forma individual. El Museo de Arte Moderno de Moscú adquiere siete grabados de la muestra y tres el Museo del Hermitage. Luego viaja a Bulgaria y Checoslovaquia, donde realiza exhibiciones individuales.
En setiembre-octubre de 1971 realiza la exposición individual A Mab, de pinturas y grabados recientes (1969-1971), en Galería Moretti de Montevideo.
En diciembre de 1972 realiza una pintura mural en acrílico sobre tela y hardboard, como homenaje a los ocho compañeros de la Seccional 20 del Partido Comunista asesinados por militares en la calle Agraciada y Valentín Gómez. Si bien el 25 de abril de ese año había realizado una crónica con bocetos y dibujos del asesinato a partir de la versión presencial de los vecinos, opta por efectuar un motivo celebratorio dejando de lado los apuntes de la matanza. Luego, años más tarde, la dictadura militar lo destruirá en una embestida represiva del aparato militar.
En febrero de 1973 expone en la Galería Parpagnoli de Montevideo "Ochenta variaciones sobre un tema", apuntes y pinturas. Múltiple elaboración de un motivo aparentemente trivial: dos bañistas tomadas de una revista de modas.
El 27 de junio de 1973 el presidente Juan María Bordaberry decreta la clausura de las Cámaras Legislativas y las fuerzas armadas dan un golpe de estado ocupando el Parlamento. Estas "Ochenta variaciones" junto a algunos pocos grabados representarían luego, tres años más tarde, todo su "pasaporte de artista" para la salida obligada del país.
El 7 de noviembre de 1974 nace su hijo Arauco.
En julio y agosto de 1975 se exhibe en Galería Losada de Montevideo una serie de 15 aguafuertes referidos a los brutales episodios de la conquista de México, denominada "Tropelías y tribulaciones en las casas reales". Entrelíneas, remitían a los acontecimientos igualmente inhumanos que sacudían la vida política y social del país. El agregado cultural de la Embajada del Perú en Uruguay, poeta Xavier Abril, quien realizó un discurso en la exposición, al percibir el riesgo que corría Anhelo, le sugiere visitar su país hasta que la situación en Uruguay se calme. Lamentablemente y pese a su generosidad, esto no prosperó ante la embajada por motivos ajenos a su persona.
Esta exposición se realizará al año siguiente en abril y mayo, en México D.F., en Casa del Lago, cuando Anhelo y su familia se encuentren refugiados en la Embajada de México en Uruguay. El poeta uruguayo radicado en México, Enrique Fierro, se había ofrecido a hacerse cargo del envío de la serie.
EL EXILIO
En 1976 el terrorismo de Estado asola el país; las muertes, desapariciones, secuestros allanamientos y torturas llevadas adelante por grupos militares y escuadrones paramilitares constituyen la realidad imperante a diario. Ante la inminencia de ser detenido, estando vigilada su casa, y tras varios meses de clandestinidad, Anhelo logra el 2 de febrero que su hija Moriana sea asilada en la Embajada de México. Al día siguiente, lo hará también él con su esposa Ida embarazada y Arauco, el hijo de ambos de un año de edad. Pasarán cinco meses asilados en la embajada, junto con cien adultos y 26 niños, todos amparados por el embajador mexicano Vicente Muñiz Arroyo. Horas más tarde de haberse asilado la policía requisó su casa.
El 25 de junio el embajador Muñiz Arroyo los conduce al aeropuerto y parten para México DF. llevando sólo una valija con su ropa, los dibujos de las "Ochenta variaciones" y algunos grabados. Allí se radican, primero en un hotel, luego en un pequeño apartamento en Anzúres.
Comienza a trabajar realizando traducciones del francés y el italiano hasta que tiene la suerte de vincularse a la Editorial Siglo XXI. En seis años realizó más de 300 portadas para libros, y llegó a ocupar el cargo de director del departamento de diseño gráfico. Su esposa trabaja en el área informática, desarrollando proyectos para el gobierno mexicano. El 29 de octubre nace su hija Ayara.
En agosto de 1977 en el marco de los múltiples eventos denominados "La cultura uruguaya el exilio", participa de la muestra Plásticos uruguayos en el exilio, en el Museo de Arte de Carrillo Gil, México D.F.
En abril de 1978 participa de la exposición colectiva "Doce artistas latinoamericanos en el exilio" en la Galería Universitaria de Puebla. En diciembre expone las aguafuertes de "Tropelías y tribulaciones en las casas reales", en la Casa del Lago (México D.F.). Junto con los grabados alterna fragmentos escritos de la "Historia General de las Cosas de Nueva España" de Fray Bernardino de Sahagún.
Recibe al defensor penalista y escritor uruguayo Carlos Martínez Moreno, que se encontraba exiliado en Barcelona y llega a México. Allí se le ofrece un cargo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En 1979 ilustra una serie de cuentos para niños dentro del marco de un proyecto de la Enciclopedia Infantil Colibrí, SEP Salvat, que forma parte del programa curricular de enseñanza primaria en México. En agosto realiza una muestra de pinturas en la Sala de Arte Público Siqueiros, Fideicomiso del Fondo David Alfaro Siqueiros, México. D.F.
En 1980 publica e ilustra en México los libros: "El Infierno. La tortura en Uruguay", con material informativo sobre los presos políticos uruguayos y el desgarrador testimonio de la vida carcelaria en la dictadura, "El relato del Canario".
Brinda alojamiento a la artista uruguaya Leonilda González, y los contactos para que se establezca en México, quien consigue dar cursos itinerantes de grabado por todo el interior del país, contratada por los servicios culturales del Instituto de Bellas Artes.
Se publica el libro "Elogio de la danza" como resultado del concurso internacional de poesía convocado por el Taller Coreográfico de la UNAM, en el que obtiene el Primer Premio en dibujo junto a José Luis Rosas en poesía.
En 1981 se anima con los grandes formatos y en marzo realiza la gran muestra "Del exilio a los Cinco", en el Museo Carrillo Gil de México DF. con más de 70 obras y buen recibimiento de la crítica. Esto marca un jalón en el período mexicano del artista.
En julio viaja a España para reencontrarse con sus amigos refugiados allí. Lo acompaña su familia, y visita los museos de Madrid y Barcelona.
En 1982 realiza la muestra itinerante "Anhelo Hernández: falsa retrospectiva", con 64 obras, entre pinturas y grabados, que se exhiben en la Galería del Centro Cultural Universitario UNAM de octubre a diciembre y en la Pinacoteca Universitaria José Antonio Jiménez de las Cuevas, de la Universidad Autónoma de Puebla en enero y febrero de 1983.
En noviembre lo invitan a participar junto a 100 grabadores mexicanos de la muestra antológica "5x100 Gráfica Contemporánea de México 1972-1982", del Banco Nacional de México. Cada uno expone cinco obras seleccionadas por la curadora Raquel Tibol. Entre otros destacan artistas de la talla de José Luis Cuevas, Francisco Dosmantes, Felipe Eherenberg, Helen Escobedo, Ofelia Márquez, Antonio Martorell y Francisco Toledo.
En 1983 accede al cargo Profesor de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, el que desempeñará hasta su retorno definitivo a Uruguay en 1987.
En 1984 se integra a las actividades y muestras llevadas a cabo bajo el título "Por la amnistía, donativo internacional de los artistas plásticos en solidaridad con los presos políticos del Uruguay", organizada por el Comité de los familiares de presos políticos del Uruguay. Fue inaugurada por primera vez en Génova en abril de 1983 y se sucedieron actividades y exposiciones luego en Estocolmo, Gotemburgo, Malmo, Copenhague, Helsinki, Ámsterdam, Bruselas, París, México, Sydney y Madrid.En Mayo y Junio participa del envío de obras a la Primera Bienal de La Habana, Cuba.
En 1986 es invitado a participar en la importante muestra "Confrontación 86, visión sincrónica de la pintura mexicana", en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Comienza organizar su regreso al Uruguay, intentando hallar una inserción laboral en la Universidad de la República.
En febrero de 1987 es distinguido con ser el primer artista latinoamericano invitado en vida a realizar una exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de México D.F, la que denomina "El fuego nuevo".
Lo invitan a participar de la exposición el "Desnudo neoclásico" en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México DF.
Tras once años de exilio, en abril regresa con su familia para reestablecerse definitivamente en Uruguay.
NUEVAMENTE EN URUGUAY
En 1988 realiza cuatro exposiciones individuales: en enero en la Galería Sur de Punta del Este; en abril, en la Biblioteca Nacional, "Pinturas, grabados y dibujos del exilio", en agosto y setiembre, "Artes del tiempo, artes del espacio" en la Galería Bernabé Michelena del Instituto Cultural Uruguayo-Soviético en Montevideo; en diciembre en la Galería Moretti, "Elegía tardía", referida a la masacre de los charrúas en Salsipuedes, una serie de aguafuertes.
En 1989 obtiene por concurso la titularidad del Taller Fundamental de Libre Orientación de Estética del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) de la Universidad de la República.
Realiza las ilustraciones para el libro de José Luis Massera, "Manual para entender quién vacía el sobre de la quincena", Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo.
En julio realiza la exposición "Del río como mar" en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana de México, D.F. Incluye diferentes técnicas y abordajes de su producción: óleos sobre tela, dibujos al pastel, tintas, serigrafías, xilografías, monocopias, aguafuertes, formas en aluminio y tapiz de collage.
En setiembre de 1990 expone en la Galería Latina "Los ríos, los planetas... pinturas, aguafuertes, xilografías, serigrafías, monotipos, collages, dibujos y textos ilustrados".
De febrero de 1991 a diciembre de1992 colabora con ilustraciones y dibujos en el Semanario Brecha de Montevideo, N os 271 al 370.
Se publica en la Imprenta Nacional "Matto, Pinturas y Esculturas", libro con textos de Anhelo Hernández, fotos de Alfredo Testoni y Daniela Chappard.
En 1992 publica una sentida nota en el semanario Brecha con motivo del fallecimiento de Augusto Torres.
En octubre de 1993 expone en el Salón Municipal de Exposiciones (Subte) "Los Caudillos", murales, grabados y dibujos. Incluye 18 pinturas murales, un portafolio de dibujos preparatorios y dos videos realizados durante el proceso de concepción y ejecución de las obras. Aborda a gran escala un tema de particular sensibilidad para la identidad nacional, y recibe una atenta acogida por parte de la crítica y del público en general.
Viaja a México para el Primer Simposio Internacional de Escultura en Lámina de Acero. En el campus de la sede de la UNAM se levanta su obra "La imperfección del límite" de 3,90m de ancho por 5m de alto y 2,70 m de profundidad.
En mayo y julio de 1994 expone en el Museo Torres García "Sobre la población del espacio y Los Caudillos". Una especie de antología de buena parte de la producción mural de "Los Caudillos", aguafuertes de la serie "Planetas" y nuevos trabajos escultóricos.
En marzo de 1995 participa de la exposición colectiva "La Escuela del Sur", en Galería Praxis de Nueva York. En agosto lo hace en la Exposición colectiva "Miradas sobre Onetti", en el Centro Municipal de Exposiciones.
En 1996 se publica un extenso ensayo en el libro "Eva. Vida y obra de Eva Díaz Torres" donde amalgama la figura vital de Eva Díaz con la metáfora incesante del río. Fue publicado por Gustavo Adolfo Perera e impreso en Barcelona, con un texto de presentación de Guido Castillo.
En mayo de 1998 da lectura en el Palacio Santos, sede del Ministerio de Relaciones Exteriores al texto "Los murales del Saint Bois", el que luego sería publicado en la Revista de la Academia Nacional de Letras, 3 ra Época, Nº 5, enero-junio de 1999.
En agosto es invitado a participar en dos muestras colectivas en el extranjero: La Escuela del Sur, Galería Dalmau en Barcelona y Museo de la Estampa en la Sala de Exposiciones de la OEA, Buenos Aires.
En noviembre es invitado por la Embajada de México en Uruguay para participar en la exposición colectiva "Ofrenda de muertos", en el local de Buquebús en el Puerto de Montevideo.
De febrero a abril de 1999 con el apoyo de la Universidad de la República, el Ministerio de Educación y Cultura, y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay, expone "Pequeñas Apocalipsis" en el Museo Universitario de Artes y Ciencias de la UNAM en México, D.F. Allí se dan a conocer una completa serie de pinturas, dibujos preparatorios y grabados de "Los Caudillos", "Centauromaquia", "Duetos y Poblaciones del Espacio", además de los documentales sobre la obra de A. Hernández de Bárbara Jones, Leticia Morillo y Arauco Hernández.
En el 2001 se inaugura la plazoleta Carlos Martínez Moreno en la Rambla República de México en Montevideo con la escultura monumento, en acero, de 5 metros de alto por 3 de ancho, dedicada a su amigo.
En noviembre recibe el Premio Morosoli de Pintura, de la Fundación Lolita Rubial en la ciudad de Minas, Lavalleja.
En octubre de 2002, en celebración de su 80º aniversario, expone la muestra "80 / Nueva cuenta" en la Galería Del Paseo en Montevideo. Reúne las estampas digitales en las que ha venido trabajando a partir de la invitación realizada por la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando en Madrid y del curso dictado en Uruguay por el maestro español en técnicas digitales Juan Carlos Melero.
En diciembre de 2003 recibe el Premio Figari del Banco Central del Uruguay que distingue la trayectoria de artistas uruguayos en actividad. En esta novena edición obtienen el galardón Anhelo Hernández, Fernando Cabezudo y Ernesto Vila.
De julio a setiembre de 2005 se realiza una gran exposición retrospectiva de su obra gráfica en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, denominada "De antes y durante".
El 2 de diciembre la Junta Departamental de Montevideo en reconocimiento a su trayectoria cultural, docente, y permanente compromiso social, lo declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo. (Acta Nº 1229)
En setiembre de 2006 expone "Yo hoy. Homenaje a Xavier Abril", en la Sala de Arte de la Municipalidad de San Isidro, en Lima, Perú. Allí dicta la conferencia "Panorama del Arte Uruguayo, la Escuela del Sur, Joaquín Torres García".
De agosto a diciembre de 2007 con motivo de la inauguración del "Espacio cultural Vicendo con unas cincuenta obras. nte Muñiz Arroyo" en la nueva sede de la Embajada de México en Uruguay, participa en la muestra colectiva "Mixturas", conjuntamente con los artistas uruguayos Águeda Dicancro, Rafael Lorente y Cecilia Mattos, y los fotógrafos Gerardo Suter, de Argentina, y Pablo Ortiz Monasterio, de México.
En abril de 2008 viaja a Madrid invitado a la exposición de Estampas Digitales de la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando. Participa de la exposición colectiva "Dianceros, Gráfica digital", en la Sala Zuloaga, Fuendetodos, en Aragón, y luego en San Sebastián. En agosto se presenta en el Museo Nacional de Artes Visuales del Parque Rodó de Montevideo la muestra: "Antológica de Anhelo Hernández".
En enero de 2009 expone en la Fundación Pablo Atchugarry en Manatiales, Maldonado.
Entre mayo y junio se exhibe en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires, Argentina, la muestra "Anhelo Hernández. Exposición Antológica (1948-2008)" conta
El 12 de diciembre de 2009 recibe el Premio Morosoli de Oro a la Cultura Uruguaya de la Fundación Lolita Rubial en la ciudad de Minas, Lavalleja.
Fundación "Lolita Rubial"
Minas, diciembre de 2009.